THEATRE
LE
TEXTE DRAMATIQUE
"
Au théâtre, le discours est littéralement mis en spectacle." Issacharoff
1 L'ECRITURE DRAMATIQUE
1.1 LE
ROMAN ET LE TEXTE DRAMATIQUE
Un roman est le récit d'une histoire:
un enchaînement d'événements
qui arrivent à des personnages dans un temps et un espace fictifs;
très souvent, cette histoire s'étend sur un laps de temps assez long, comporte plusieurs personnages et péripéties,
et peut se dérouler dans
plusieurs endroits. Un roman est le récit d'une histoire, c'est-à-dire que
l'histoire est racontée par un narrateur qui devient ni plus ni moins que le "médiateur" entre cette histoire et
le lecteur; ce dernier connait l'histoire à travers lui.
Le
texte dramatique, celui écrit pour le théâtre, possède des traits
particuliers qui diffèrent sensiblement des caractéristiques du texte romanesque car, fondamentalement, le texte dramatique
est écrit pour être joué
et dit, et non pour être lu.
On
peut noter que l'histoire y est plus concentrée: traditionnellement, elle se développe
autour d'une seule action
importante, se passe en peu de temps et dans peu de lieux différents (on reconnait
là la fameuse loi des trois
unités -d'action, de temps et d'espace-, chère au théâtre classique et dont on
retrouve encore aujourd'hui l'influence même si elle n'est plus scrupuleusement respectée).
L'histoire, ici, est plutôt "vécue" par des personnages incarnés par des comédiens; elle
est jouée. Le texte dramatique présente donc une action et, de ce fait, est principalement composée des
paroles qui seront prononcées par les personnages: il peut ressembler à une conversation.
Mais, comme l'auteur écrit précisément pour la scène, il insère dans son texte des
indications (didascalies) en vue de la représentation spectaculaire; il n'écrit pas seulement des signes verbaux mais
également, dans un certain
sens, des signes visuels.
1.2 LA
DIDASCALIE
La
première caractéristique du texte dramatique est d'être composé de deux types de
discours: les indications scéniques (les didascalies), qui servent à la mise en place de l'action, et les paroles
des personnages destinées à être dites par des comédiens. La didascalie est donc le lieu où l'auteur peut
proposer sa vision du jeu même
si elle forcément partielle.
Le
texte didascalique peut être constitué des indications suivantes:
- le titre;
- les noms des personnages;
- des renseignements comme l'âge, la profession, etc.;
- des caractéristiques physiques
ou psychologiques;
- les entrées et les sorties;
- les changements d'interlocuteurs;
- des lieux dramatiques;
- des éléments de décors;
- la présence ou l'usage d'un accessoire;
- des indices temporels;
- des mouvements, gestes, mimiques;
- des actions (en dehors des paroles);
- des effets d'éclairage;
- des bruitages.
La didascalie informe sur les personnages, renseigne sur l'environnement et engage
l'action.
1.3 LE
DIALOGUE
Le
texte des personnages, quant à lui, possède les caractéristiques de l'acte de
parole: il est, dans la grande majorité des cas, dialogue, c'est-à-dire échange de répliques.
Le
dialogue expose la situation, il est très souvent explicatif, condensé (ce qui le
distingue encore de la conversation ordinaire), mais il est aussi au coeur même de l'action.
Les répliques, au théâtres, sont brèves (si elle ne le sont pas, on parle de tirades),
les interlocuteurs cherchant
à créer un impact, très souvent même à "porter des coups" avec leurs paroles.
1.4 LE
MONOLOGUE
Le
monologue est une forme de discours qui. caractérisée par l'absence d'échange, permet de
faire connaître les pensées
d'un personnage. D'une longueur assez imposante, il fournit au personnage l'occasion
de faire une mise au point
quant à l'action et au rôle qu'il y joue; cette réflexion, faite apparemment
pour lui seul, est destinée au
spectateur pour lui permettre de suivre l'évolution intérieure du personnage.
Ce
personnage est alors isolé: soit qu'on l'ait laissé seul ou que, par un artifice
quelconque -un jeu d'éclairage, un déplacement dans l'espace, une attitude ignorant les autres personnages dans
l'aire du jeu-, on se soit
assuré que le spectateur est conscient du fait que ce qui est dit n'est pas entendu
par les autres personnages.
La
personne est son propre point de mire et s'intéresse à ses propres sentiments et
émotions. Ses références sont de l'ordre de la réflexion et de
l'analyse plus que de l'action.
On n'y rencontre donc plus des échanges ni des reparties, mais des
exclamations, des confidences, des pensées, et, s'il y a des questions, il s'agit plutôt d'interrogations adressées à
soi-même.
On
peut se servir des monologues pour faire connaître les désirs ou les frustrations
des personnages, des réalités
qu'ils sont très souvent incapables de formuler clairement devant les autres.
Les monologues interviennent souvent à des moments clés dans l'action et revêtent une
importance capitale comme s'ils exprimaient un cri du coeur qui devait absolument arriver à ce moment précis.
1.5 LE
CHOEUR
Dans le théâtre grac antique, on faisait parler un choeur qui réagissait à
l'action.
Spectateur privilégié, le choeur constituait en quelque sorte un personnage collectif et
anonyme qui commentait l'action, interrogeait les personnages, les approuvait ou les plaignait. On dit qu'il
incarnait la "voix du peuple".
Le
choeur est donc un groupe de personnages parlant tous ensemble et faisant une espèce de
mise au point. Ce procédé,
aide le spectateur à mieux saisir la réalité des personnages et permet, en
attirant l'attention sur certains de ses aspects, de réfléchir aux valeurs qu'ils véhiculent.
Très efficace pour exprimer des sentiments que les personnages partagent par
rapport à un même vécu, aux mêmes aliénations, aux mêmes malheurs.
1.6 LE
DECOUPAGE
Un
texte dramatique est découpé non en chapitres comme un roman, mais en scènes, actes ou
tableaux.
Une scène est une partie d'un acte qui est délimitée par un changement de personnages. Ainsi,
chaque fois qu'un personnage
arrive ou part, on change de scène; la situation est modifiée.
Si
les scènes sont organisées pour constituer ensemble une étape importante de l'action,
on dit qu'elles sont regroupées en actes.
Par exemple, dans la dramaturgie classique, toute pièce compte cinq actes.
Le
premier constitue l'exposition de la situation où l'on renseigne sur les personnages,
leurs rapports, le temps et
l'espace dramatiques.
Le
deuxième acte est le noeud, où le conflit se précise et où l'action comme telle se met
en branle.
Durant le troisième acte, l'action se
développe à travers un certain nombre de péripéties;
à ce moment, le spectateur
est pris par l'intrigue et s'interroge sur l'issue du conflit.
Au
quatrième acte, le suspense atteint son paroxisme, et l'on commence à entrevoir la fin. Le
cinquième acte est le
dénouement, et le spectateur apprend alors le sort de chaque personnage.
Chacun de ces actes regroupe quelques scènes. Souvent, les actes sont marqués aussi par
un changement de lieu dramatique et par le passage du temps.
On
utilise la division en tableaux quand la pièce est composée de diverses parties qui
ne sont pas nécessairement
présentées selon une logique linéaire.
De
cette façon, on peut montrer au spectateur des scènes qui ont lieu simultanément, mais que
l'on présente l'une à la suite
de l'autre, ou encore des scènes qui ne s'enchaînent pas d'une manière logique.
C'est le cas des nombreuses
comédies dites à sketches (ce qui serait ici l'équivalent de tableau), qui
alignent des scènes (pouvant
mettre en rapport chaque fois des personnages différents ou les mêmes personnages
dans des situations diverses),
mais dont l'ordre de présentation pourrait facilement être tout autre sans
que la compréhension en souffre.
* * *
LES GENRES
LA
TRAGEDIE
-
action sérieuse;
-
personnages dignes;
-
personnages pris par leurs passions: honneur patriotisme, amour, etc.;
-
discours "noble";
-
présence de la fatalité;
-
conflit sans issue: chaque partie semble avoir la raison ou la justice de son côté;
-
présence de la mort.
LA COMEDIE
-
action menée sur un ordre léger;
-
personnages "ordinaires";
- fin
heureuse;
-
présence de quiproquo;
- pièce
à thèse;
-
souvent, intrigue sentimentale;
-
occasion de portraits: caractères, moeurs, etc.;
- représentation
grossie ou caricaturale.
LE DRAME
-
tableau de la vie quotidienne;
-
personnages contemporains;
-
action autour de relations sociales/personnelles (souvent familiales);
-
intrigue à caractère psychologique.
A RETENIR
> Le texte dramatique se caractérise
par la présence de deux types de
discours: les didascalies et les paroles des personnages. Son écriture tient compte d'une
fiction à développer et de sa
représentation scénique.
> Est didascalie tout passage,
directement pris en charge par l'auteur, qui donne des informations sur la pièce: titre, noms des personnages et leur description;
identification des interlocuteurs;
temps et espace dramatiques; éléments de décor; indications scéniques quant au jeu:
entrées et sorties, actions, gestes,
mimiques, voire bruitage ou éclairage. (Ces indications peuvent être plus ou moins scrupuleusement
respectées par un metteur en
scène.)
> Un dialogue est constitué d'un
enchaînement de répliques que s'échangent deux ou plusieurs personnages.
> Un monologue est un long passage
qu'un personnage s'adresse apparemment à lui-même, mais qui vise en réalité le spectateur, pour faire connaître ses pensées, ses
sentiments, son analyse de la
situation.
> Un passage narratif, pris en charge
soit par un narrateur soit par un
personnage qui, sortant de son rôle, agit momentanément comme narrateur, sert à introduire
l'action ou des personnages, à
commenter son déroulement, à influencer le spectateur dans sa perception des faits ou des personnages.
> Un choeur est un "personnage
collectif" qui, dans ses interventions, fait entendre la "voix" d'un groupe, lequel peut
être formé selon divers dénominateurs:
le sexe (le "choeur des femmes"), l'âge (le "choeur des jeunes"), la classe sociale
(le "choeur du peuple"),
etc.
> Un texte dramatique peut présenter une
histoire: il met alors en place des
personnages engagés dans une action.
> Cette action est découpée en scènes
-délimitées par la présence de
personnages - et en actes - regroupement de scènes ayant un lien logique et se passant dans un même
lieu dramatique et pendant un temps
dramatique assez court.
> L'histoire devrait être résumée en
une phrase par laquelle on comprendrait l'essentiel de l'action; la logique de cette histoire se dégage par l'examen des étapes
faisant passer d'une situation
initiale à une situation finale. Il est indispensable d'identifier l'élément perturbateur de
l'ordre initial qui a enclenché
l'action.
> Le texte dramatique peut aussi se présenter
comme une série de scènes, des
sketches ou des tableaux, n'ayant pas de relation de cause à effet entre elles, mais
regroupées autour d'un thème commun.
> L'espace dramatique est l'espace
fictionnel où se passe l'histoire;
il est identifiable géographiquement: un pays, une ville, un quartier; selon le type de lieu: un
espace public ou privé, extérieur
ou intérieur, etc.; selon certaines caractéristiques: petit ou grand, vide ou
encombré, clair ou sombre, etc. Dans
un texte spectaculaire, l'espace dramatique est représenté par l'espace scénique.
> Le temps dramatique est l'époque
(siècle, année, saison) à laquelle
se déroule l'histoire et sa durée.
> On connait un personnage à travers sa
représentation (costume, programme
gestuel), à travers les paroles (les siennes mais aussi celles des autres qui renseignent
sur ce que chacun pense de l'autre et
qui permettent de juger de l'impact des paroles ou des gestes) et à travers les actions
(les gestes qu'il fait ou qui lui
sont adressés, les réactions aux différents événements, etc.).
> On doit faire une lecture idéologique des
personnages, c'est-à-dire chercher à
comprendre les idées et les valeurs qu'ils véhiculent, ce qui les motive et ce qui
détermine leur comportement.
> L'action se comprend comme l'élaboration et
la réalisation (ou l'échec) d'un projet.
Ce projet -la poursuite d'un objet- est pris en charge par un sujet.
ART DRAMATIQUE ou art d'interpréter sur scène les
personnages issus des pièces de théâtre (textes). L'acteur (ou comédien) qui exerce ce métier, s'y est d'abord
préparé. Il a habituellement suivi
des cours d'élocution, de pause de voix, d'expression
corporelle et de mise en scène dans une école spécialisée
ou un conservatoire.
ACTE - Un regroupement de plusieurs scènes.
CANEVAS - Résumé de l'action d'une pièce sur
lequel autrefois les comédiens
improvisaient.
COTE COUR - Côté droit de la scène, pour le
comédien qui fait face au public.
COTE JARDIN - Côté gauche de la scène, pour le
comédien qui fait face au public.
COMEDIE - Pièce de théâtre dont le style est
plutôt léger et où l'histoire se termine sur un ton heureux.
COMEDIE DRAMATIQUE - Pièce de théâtre dont le
style peut être léger mais qui comporte
aussi un ton sérieux. La pièce se ter- mine
généralement sur une note heureuse.
COULISSES - Espaces de chaque côté et à l'arrière
de la scène où se tiennent les
techniciens et où attendent de jouer les comédiens
CRITIQUE DRAMATIQUE - Spécialiste en théâtre qui
peut se permettre de juger la
qualité d'une pièce, sa mise en scène et l'interprétation
de ses acteurs.
DECORS - Ensemble des accessoires, des châssis et
des toiles qui sont utilisés lors d'une
représentation.
DISTRIBUTION - Noms des personnages d'une pièce
et des acteurs qui les
interprètent.
DOUBLURES - Acteur qui, pour une raison
quelconque, en remplace un autre
dans l'interprétation d'un rôle.
DRAMATIQUE - Pièce de théâtre dont l'action se
déroule autour de relations
sociales\personnelles (souvent familiales). Intrigue à caractère
psychologique qui plus souvent que jamais, se
termine sur une note triste.
ECLAIRAGISTE - Spécialiste des effets de lumière
utilisés sur scène.
ENTRACTE - Pause importante entre deux actes et
où les spectateurs quittent leurs fauteuils pendant quelques minutes.
EVOLUER - Aller et venir sur scène, par exemple,
évoluer avec grâce!
FOYER DES ARTISTES - Salles réservé aux artistes
et où ils peuvent se détendre.
GAG - Geste ou réplique produisant un effet
comique.
GENERALE - Répétition en costume la veille d'une
première représentation.
ITALIENNE - Mémorisation verbale rapide du texte.
Les interprètes disent leurs
répliques, un après l'autre, sans y mettre les gestes
et les émotions.
LEVER DE RIDEAU - (1) Petite pièce en guise
d'introduction.
(2) Le
rideau s'étant fermé à la fin de la pièce, il s'ouvre à nouveau, alors que les spectateurs applaudissent les interprètes.
METTEUR EN SCENE - Celui qui dirige sur scène les
acteurs lors de la réalisation d'une
oeuvre dramatique.
PASSER LA RAMPE - L'acteur communique avec son
auditoire et réussit à lui faire
partager toutes ses émotions.
PLATEAU - Autre terme pour signifier la scène: il
peut être tournant.
RAMPE - Rangée de lumières tout au bord de la
scène et l'éclairant par devant.
REGISSEUR - Responsable de la bonne tenue d'un
spectacle dans tous ses aspects
matériels. On peut aussi diviser le travail du
régisseur. (1) Régie de salle: personne qui accueille et placent les spectacteurs dans la salle.
(2)
Régie de plateau: personne qui s'occupe de placer les décors et les accessoires sur la scène.
SCENE - (1) Espace délimité dans une salle
(plateau) où évoluent les interprètes.
(2) Une scène est une partie d'un acte qui
est délimitée par un changement de personnages. Ainsi, chaque fois qu'un personnage arrive ou part, on change de scène; la situation est modifiée.
Il s'agit d'un
vieillard qui est debout sur la galerie de sa maison, et qui regarde la nature
ensoleillée tout en se souvenant de son passé.
TEXTE:
- Ah, qu'on était
bien quand on n'avait rien qu'à rêver pour être heureux! Les soucis de la vie
ne nous inquiétaient pas encore... L'école finissait et on n'avait qu'une chose
en tête: jouer dehors! Se baigner dans l'étang, courir dans les champs, aimer
l'été, c'était tout ce qu'on rêvait de faire.
Moi, maintenant,
depuis que j'ai vieilli, je ne pense plus qu'à mes rhumatismes. Et à mes
souvenir d'enfance...
Je me souviens
encore du jour où, pour m'amuser, j'ai poussé mon frère dans l'eau, au bout du
quai.
Le pauvre! Il s'était coigné la tête! Est-ce que savais moi, qu'il n'y
avait pres-que pas d'eau dans le lac?C'était la fin de l'été, par un beau jour
de soleil. Pas un nuage dans le ciel! L'école al-lait recommencer...
ANIMATION
THEATRALE
Horaire des
rencontres prévues pour les élèves de 4e année:
Tous les mardis
Janvier: le 19 et le
26
Février: le 2, le 9
et le 16
Mars : le 2, le 9, le 16, le 23 et le 30
Avril : le 6, le vendredi 16, le 20 et le 27
Mai : le 4, le 11 et le 18
Horaire des rencontres prévues pour les élèves de 5e et 6e années:
Tous les jeudi
Janvier: le 19 et le
26
Février: le 4, le 11
et le 18
Mars : le 4, le 11, le 18 et le 25
Avril : le 1er, le 8, le 15, le 22 et le 29
Mai : le 6, le 13 et le mercredi 19
A noter: La date
retenue pour les représentations théâtrales à été provisoirement fixée au 20
mai 1993.
ANIMATION
THEATRALE
Contenu des
activités:
19 janvier 1993:
Introduction
aux arts de la scène
- Le Théâtre:
d'hier à aujourd'hui.
- Sur
l'importance de la communication.
26 janvier 1993:
Le texte
dramatique
- La
différence entre un texte littéraire et un texte spectaculaire.
- La
communication au théâtre; la définition du jargon.
2 et 4 février:
- L'espace
scénique; l'utilisation de la scène.
-
L'utilisation des trois temps psychologiques.
9 et 11 février:
- L'analyse
du texte; la compréhension des personnages.
- Retour sur
la rencontre.
16 et 18 février:
- Lecture
vivante.
-
Distribution des rôles.
ANIMATION
THEATRALE
Horaire des
activités (suite):
2 et 4 mars:
- Première
répétition; projection de la voix et, la justesse de l'interprétation; bilan de
la rencontre.
9 et 11 mars:
- Deuxième
répétition; camper les personnages sur la scène à l'aide du texte. Bilan de la
rencontre.
16 et 18 mars:
- Troisième
répétition; la mémorisation des répliques.
- Evolution
sur la scène. Bilan de la rencontre.
Du 23 mars au 11 mai:
- Répétitions
avec et sans texte.
Les 13
et 19 mai:
- Générale;
répétitions avec costumes, décors et accessoires.
Le 20 mai:
- Jour de la
représentation.
